94番

作品番号94番が出来た。塗りが、やはり難しく悩んだ。悩んだお陰で新しい塗り方も思いついた。悩むのは嫌いですが、時々報われたりするので良い事もある。

 デザイン的には、片側がややごちゃごちゃし過ぎた。もう少しシンプルでも良かった。

 お尻側が気に入ってるデザイン。今回は塗装の後に全体に思い切って白を塗ってから、サンダーをかけた。ので、やや油絵のようなタッチになった。これはこれで面白いので、今後も使ってみたい。

 やはり、前が重過ぎた。青いパーツをもう少し単純な形にしてやれば正解。

先に作った船型ヤ式空玩との比較。デザイン的には、最初の方がすっきりしてて良って感じだ。

ヤ式空玩の塗装

出来ました。色塗りに何度か失敗して、一度表面を削り直したりしたので、手こずりました。筆塗りなので、色の輪郭を複雑に塗り分けるのは難しいです。基本、パステル調に塗り分けるのが易しい。

 印象画風にパステルタッチで仕上げました。配色も難しいです。作品イメージに合う色は10色前後で、良く使うのは5色くらい。それに薄く他の色を何色か重ねて、違う色のイメージを作ります。

 首は動くようになっている。最後の仕上げ塗装は液体ガラスなのは言うまでもない。芯材のウォルナットを濡れ色にする為にも、最低2回は塗り重ねする。

次はこれを作る。私は、凄く格好良いデザインだと思う。右半分に構造物が殆ど無い所とか、お尻の傾き具合とか、いろいろ・・・これが立体になる事を考えるとワクワクしますし、そうでないと作る価値も無かろう。

しかし塗装でまた、悩みそうです。

次。

今度はこんな感じで。

塗装で更に格好良く仕上げたい。

間違っていないデザイン。

次はこういうのを作る。今日は形作りまで。

特定のモチーフやイメージなどない感覚的なデザインだけど、間違ってはいないと思う。形を探っていくと結果的に以前考えたのと似たような、記号化された形の組み合わせになっている。

同じ自分がデザインしてるからそうなるのだろうけれど、そうなってしまうという事は、間違っていないという事だ。

また、そこから外れた形を探して行くのも、今後の課題であり楽しみでもある。

ヤ式空玩できた。

完成したヤマドリ式空想木製玩具。ところで、「ヤマドリ式空想木製玩具」では長くて面倒なので、「ヤ式空玩」と短く記述する。

 色はあっさり塗ってみた。もう少しサイズが大きければ、水彩画みたいな感じで塗るのも良いと思ってる。塗りは、作るのとはまた別の難しさと技術と手間が必要なので、大変です。

真正面から見ると、幅が薄いせいもあって間延びした様子に見えてしまうけど、これは飾って2次元的に見て楽しむものなので、あまり多くを期待してはイケナイ。

木製玩具を赤ちゃんや子供の為だけの物と思ってはイケナイ。木製玩具を舐めてはイケナイ。木製玩具を大人の世界に呼び込もう。

木製玩具は2次元と3次元の総合芸術である、なんて事にでもなれば嬉しいが、さて、これから何処まで世界が広がるのでしょうか？

空想木製玩具の製作再開。

軽作業集塵机にフードを付けた。手元の粉塵を息で吹き払うと、丁度良く集塵してくれて心地良い。換気の騒音も大変静かで、良い作業机になってくれた。

 フードは置いてあるだけなので、邪魔な時にはすぐに移動出来る。

これで、工房の整頓作業も一段落しましたので、ようやく作品作りに取りかかる事にした。思えばもう2年以上もマトモに作品を作っていません。

で、手始めに何を作ろうか迷いましたが、先日イメージしたイラストをそのまま作品にしてみる事にした。

 イラストから、図面起こし。強度の事などあまり考えずに、自由に形を作りたいと思ってましたが、いざ図面にしてみるとやはり強度の気になる所が多々でてくる。

絵で描いたままを形にするのは、中々難しいです。

もう木のパーツは完成した。次は塗装です。どう塗ってやろうかな。

ヤマドリ式 空想木製玩具

10年程前から、「絵本玩具」研究所の看板で新しい木製玩具のジャンルを模索してきましたが、言葉と作品のイメージが乖離してきましたので、数年前から新しいジャンルの呼び名を考えてました。

で、新しい名前は「ヤマドリ式　空想木製玩具」と決まりました。作品も量産する為のデザインは極力避けて、単品で作家的に作る予定です。

 この名前を思いつくのに、3年くらいかかったかな？全く他人にはどうでも良い事ですが、私自身は名前がようやく決まって、とても満足してます。

写真は新旧タイトルロゴと、新しく展開して行く作品イメージのラフスケッチ。こんな感じで作家してみたいです。

春には自宅兼工房も完成してましたが、引っ越しと内装工事などで、まだ工房は整備中ですが、概ね完了してきました。この空間でまた、新しい世界にチャレンジしたいと、思います。

後悔しないようにね。

来年の春過ぎには、自宅兼工房が建ち上がる予定です。念願の工房を手に入れるのですから、ちゃんと作品も作らないといけません。でないと、きっと後悔する事でしょう。

 最近の作品・・・といっても、春頃に作った。それからは他の事に忙しく、新作がまだありません。これは首が回るようになってます。貼り合わせもやめて、単純な一枚板の切り出し、削り出しです。

 何だか解らないデザインですが、自分では格好良くて可愛くて、気に入ってます。で、今作ってるのはこれではなくて、左横に写ってるネコ車。

 25個作ろうと思います。個数を決めるのは何となくです。気分とか経験とか、手持ちの材料の量とか。

 25個作るなら、裏表に顔がありますから、目玉は100個必要です。

 カエルの卵みたいですね。最近はキルラキルのCDを聴きながら、チマチマと作ってます。

ネコの顔だらけ。瞬間接着剤をかなり贅沢に使う事で、パーツの隙間が埋まってきれいに見えます。ケチると、後で後悔する。私は何度も後悔してきました。

よいしょと持ち上げて。

ようやく作った。他の用事も入ったりして、完成までちょっと間があいた。

 タイヤが4つあるのに、転がして遊べない意地悪な玩具。愛すべきデザインには何処か欠点があるほうが、ワビサビがあって良いものです。

 転がらないからといって、遊べない訳では無い。ちゃんと手で掴んで押してやれば転がる。

現代の野砲は大砲自体にエンジンが付いて、自分で走って陣地移動出来るが、昔は砲架をよいしょと持ち上げてから、人間か馬か車輛で移動するのが当たり前で、そんな当たり前な玩具を作ってみました。

作りたい形。

作りたい形が次々浮かんでくるのは、物を作る上でとても有り難い事です。それが無ければ途方に暮れてしまうでしょう。

言葉では全く説明出来ませんが、こういった形に魅力を感じて、製作意欲も湧きます。我ながら不思議です。単純な形ですが、ラフは沢山描きますし、何度も線を引き直しますから、何時間もかかる時もあります

ショーベリー社の作業台

ショーベリー社（スウェーデン）の木工作業台。デュオ（DUO）1500。全長147センチ、全幅63.7センチ、高さ86センチ、重さ43kg、全ブナ製。

 作業台の梱包内容一式。あと、金物が少しある。

 バイスの取り付け部の構造。90度取り付け位置を変えられる。

 脚は左右それぞれ井桁に組んであって、後は貫をボルトで固定するだけ。穴が縦に3つ付いてる真ん中がボルト穴。上下がダボ穴。

 ボルトと爪付きナット。ナットの爪が材に食い込んで強固に締め付けられる。

 脚を組んだ所。

写真中央、天板裏の小さな穴が、天板と脚を固定する、ボルトねじ用の穴・・・え？これ？？

こういう長いボルトねじが2本、これで固定する・・・これだけ？

 脚側のねじ穴・・・。

 こんな状態・・・。何ともあっさりした固定。これで大丈夫なのか？と心配してしまうけれど、組み立ててみれば、びくともしないから、たぶん良いのでしょう。伝統あるメーカーの製品とて、信用してみましょう。もし、ぐらついて来たら、自分で補強工作すれば良し。

組み立て完了。値段の割にあっさりした感じではあるけれど、そこはかとなく上質感は漂っていて、満足。使ってみての感想はまた今度。

ボール盤でフライス盤、その2

 ボール盤を使ってフライス加工しました。以前の記事でも紹介しましたが、簡単な加工ならボール盤とスライドバイス使って、フライス加工が可能です。

ただ、準備と調整と時間はそれなりにかかります。今回の加工はマホガニーの板に浅い削り込みを入れる作業。

ボール盤の回転数では遅すぎて、この12ミリのスパイラルビットはブレてしまいやすい。ので、普通に縦に送って連続して穴開けしてから、復路でスライドして送れば、底が綺麗に加工される。

ボール盤でスライドバイス使って材を移動させるときは、ボール盤テーブルとバイスの平行が出てないと、刃物も平行に送れない事に留意すべきだ。

実際に材を送りながら、刃先とケガキ線の平行を確認しながら調整すれば良いが、これもかなり手間だった。ので、今回はある程度余白をとって加工し、残りはノミなどで削った。

 ノミで削った所。

これは、友人が作った海自の護衛艦の模型のネームプレートを受けるプレートになるのだ。プレートの色は友人が自分で塗る。

護衛艦イカズチは、この友人の教え子が乗っている艦で、今年はソマリア海へ出動して海賊対処行動を行って、無事に帰ってきた。その教え子のお父さんが、この模型を買って、友人が作り、私がディスプレイ台とネームプレートを木で作った訳だ。

お父さんにとっては、我が子が乗って、はるばるソマリアまで出かけた、思い入れ深い船になるのだろう。

陸自のほうは、先日ようやくハイチの震災復興支援を終えたが、これは1年半ほど、かなりの部隊要員が派遣されていた。おそらく、大半の日本人はハイチの大震災の事自体も忘れていたろうが、派遣されてた部隊には、長い間お疲れさまと云って・・・あげたい。

巣立ち

ツバメのヒナは6羽皆、無事に巣立つ事が出来て、今日の夜はウチの巣に戻って来なかった。今までで一番数の多い巣立ちで、喜ばしいが、すこし淋しい。

ここ数日間はツバメのヒナの話題で、親子3人盛り上がっていたので、あっという間に居なくなられると、家族が欠けた気分だ。いずれ娘も仲間と一緒に我が家から巣立って行くのだろう。子離れの覚悟もそろそろ、始めておかないと、いけないな・・・。

 自作の卓上低速ベルトサンダー製作途中。この機械の製作目的は、400番手などの高番手のサンディングベルト使っても、材にコゲが生じないように、ベルトを低速で送る事が出来るサンダーマシンを手に入れる事だ。

液体ガラスで濃い濡れ色とツヤを求めるなら、仕上げは400番手が望ましい事が解ったので、この機械の重要性は尚更に大である。

今回はしかし、欲張ってオリジナルのベルト幅25ミリまで使えるように、プーリーや誘導輪の厚みを厚くとったので、軸のブレが大きくなってしまった。

それで、ベルトが片側に流れてしまう。これを解消するには、どれか一つ、軸の傾きを微調節出来るようにせねばならない。オリジナルの機械では、これをスプリングの付いたボルトの締め加減で調整している。

結局、オリジナルの機械と同じ対処方法が良い事になった。私は、このようにゴムを使ってみた。機械としての完成度は低いけど、これで何とか使えるようになった。

台カンナが微妙な調整が必要なように、私の卓上型のベルトサンダーも、用途に応じて様々な調整が必要で、機械であっても使いこなしは奥が深いものだ。

色と木の玩具考

 ん、できた。

 ・・・ん。

・・・うん。

木の製品は、基本的に経年変化が激しい。何故、美しい木肌に色なんて塗るのか！って聞かれれば、塗らないと（ひとりでに）汚くなるからだ、と答えるのが良いかもしれない。

汚くなるは、言い過ぎかもしれないが、それくらい云わないと、おそらく理解し難い。

植物油で仕上げても、時間と共に油焼けをおこして、木肌は激しく黄変する。

白木なら、触った手の汗や汚れが浮かんできたりするし、ハエの糞の汚れなどが染みて取れなかったりするし、白木自身のアクが浮かんできて、赤黒く変色もする物もある。

木の仏像だって、昔から伝わる物は、元々色が塗られていたのが、風化して剥げてしまった物がほとんどで、むしろ始めに漆などで色塗装されてたお陰で、今に作品が残ってる訳だ。

白木の美しさを存分に五感で味わえるのは、残念ながら制作者側の特権であろう。作品や製品になってしまった後の白木の美は、消え行く残り香に過ぎない。

それもまた、美ではあるけれど、そんな揺らめくような価値観の商品は、特定の世界の人以外を相手には扱えない・・・つまり、普通の流通、市場には出せない。

ドイツの木製玩具が基本的に、分厚い色の塗装膜で木肌を完全に外気から遮断しているのも、白木の製品が如何に経年変化や汚れに弱いかを前提にした造り、である事の証左でもあると、推測している。

冷静に考えてみれば、完全に固形化した塗装膜の破片の一片を、幼児が飲み込んだとしても、それが健康を著しく害するとは思えない。ただ、未消化のままウンチに混ざって排泄されるのではないか？

対して、無塗装の白木の玩具の、表面に染み付いた汚れや細菌は、幼児の健康を損なわないとは云えない。なので、子供の健康の為に色を塗らない、という口上には反対しないが、納得もしてない。

じゃあ、塗装すれば問題無いかと云えば、そうでもない。塗装にも、経年変化を生じる塗装と、ほぼ変化しない塗装があり、ドイツ製の多くは、ほぼ変化しない皮膜の分厚い塗装である。

その場合は、塗装膜自体が無機質なツヤを放ち、外観だけでは素材である木の風合いなど皆無であるが、手にした時の適度な重量や質感は、木である事を感じさせてくれるし、作品に色のバリエーションを加えられる。

そして、大事に扱えば、数十年間は商品としての品質が変わる事なく保たれる。汚れも濡らした布で簡単に落とせる。これこそが、木の玩具大国である独逸の大人な答えであろう。

研究すればするほど、憎らしくも感心する、独逸の木の玩具ではある。（ただし、デザインに関しては、「先進という名の保守」的な思考に固められて、自由が無いように思う。日本のデザイン界は些か独逸製の木製玩具を誉め過ぎだ）

それに対して、私が今やっているのは、経年変化の現れる塗装法である。写真ではツヤのあるこの作品も、2〜3年も経てば黒いウォルナットの部分のツヤは半減し、色彩のツヤも減る。少し水でも被れば、ツヤも減り、ムラが出るかもしれない。汚れにも強いとは、云えない。

これらは、仕上げに塗ってるミネラルオイルの変化であるが、これを防ぐ手段を今の所知らない。不乾性オイルなので、コマメに布や手で撫でていれば、ツヤはある程度保たれるけれど、それだけ手間が必要という事だ。

変化する事を解ってて、それを商品として売って良い物かどうか、その事が今、一番頭を悩ませている。これは果たして、商品となり得るのだろうか？そんな根本の所からまた、振り出しに戻ってしまった

僕は、学生時代に憧れた宮崎さんの才能ほどに、魅力的な木製玩具を創作する事ができるので・・・あろうか。

輪郭

 ベルト幅3ミリの細ベルトサンダーのフェンスを、金属板で作り替えた。使ったのは手挽き糸ノコの替え刃。刃とアサリをグラインダーで削った。

 こういう狭い部分の曲線も、細ベルトサンダーで垂直に研削成型出来る。ただし、フェンスとベルトの厚み分の隙間は必要で、その辺が糸ノコカットでの工作とは違う。そう云う事を前提にデザインを決めておかないとイケナイ。

 ベルト幅10ミリの細ベルトサンダーのフェンスも作り替え。今までのより、細く薄くした。

 キッチリ直線を出すには、やはりある程度のベルト幅がある方が有利だ。

 ようやくエッジの研磨まですんだ。この後は塗装作業だ。

今回の研究作業の最も重要な課題は、キャラクターの顔の輪郭と口元の手描きの雰囲気を、機械工作のみでどこまでシャープに表現出来るか、という事だった。

今の所、上手くいっている。20ミリ以上の厚みの広葉樹で、こういう輪郭を糸ノコで切り出すと、切り口がややたわんでしまうし、下描きどおりの線にカットするのも難しい。

ベルトサンダーで研削したほうが、墨線に忠実で、シャープな成型が可能な事は予想されたので、その為の機械を自作研究したのだ。

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家庭内学習で映画「禁じられた遊び」を鑑賞した。1952年公開のフランス映画。小学生の時に、日曜のお昼に一人でテレビで観た記憶が有る。

その頃は、機銃掃射の弾着速度が遅いなぁなんて、つまらぬ事を考えながら見てたけど、やはり最後は悲しい気持ちで見終わったし、特にお墓造りが楽しい遊びとして、共感しながら見れたのは、子供時代ならではだったろう。

大人になって観て見ると、ドイツ軍がそこまで侵攻してきてるのに、相変わらず隣同士でいがみ合ってるフランス農民の姿が、むしろ映画の主題のように思えていた。

主人公の女の子を一時引取った農家の長男は、戦争に行かなかったけど、農作業中に暴れ馬に当てられて、あっけなく死んでしまうが、戦争に行った隣の家の長男は、戦地から逃亡して帰って来て、隣の農家の娘とイチャイチャしてる。

家族でお祈りが一番得意な男の子は、教会の十字架盗むし、司祭は感情に任せて少年の懺悔を暴露するし、いわゆる「ちゃんとした大人」が一人も出て来ないのが、面白い。

戦争でも、日常でも、人は常にいがみ合い、ウソをつき、あっけなく死に、そして愛し合うという、結局どんな時代でも、生きていくしかないという、ごく平凡な人間の姿を劇的に表現してる。

そう考えると、一般的には反戦映画という位置付けが強そうな作品だけど、そう云う訳ではなかったのかも・・・しれない。